Suno AI 프롬프트 작성법｜원하는 분위기의 음악을 만드는 방법

부제

“신스팝 만들어줘”에서 끝내지 않고 원하는 음악에 가까워지는 방법

 

Suno AI로 원하는 음악을 만들려면 프롬프트가 중요하다

Suno AI를 처음 사용하면 가장 먼저 이런 식으로 입력하게 된다.

신나는 신스팝 노래 만들어줘

물론 이렇게만 입력해도 음악은 만들어진다.

Suno의 Simple 모드 자체가 간단한 음악 설명을 입력해서 곡을 생성하는 방식이기 때문이다.

그런데 여러 곡을 직접 만들어보니 한 가지 문제가 있었다.

내가 생각했던 음악과 실제로 만들어지는 음악이 조금씩 다르다는 것.

그래서 이번에는 단순하게 장르만 입력하는 것이 아니라,

• 어떤 장르인지
• 어떤 분위기인지
• 어떤 악기를 사용하는지
• 보컬은 어떤 느낌인지
• 곡의 속도는 어느 정도인지
• 어떤 공간감이 있는지
• 후렴구는 어떻게 커졌으면 하는지

등을 조금 더 구체적으로 적어보기로 했다.

이번 글에서는 내가 AI 앨범을 만들면서 사용했던 방법을 기준으로 Suno AI 프롬프트 작성 방법을 정리해보려고 한다.

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1. 가장 기본적인 프롬프트 구조

처음부터 복잡하게 작성할 필요는 없다.

가장 기본적인 구조는 다음처럼 생각하면 된다.

장르 + 분위기 + 악기 + 보컬 + 템포 + 곡의 특징

 

예를 들어 단순하게

Synth-pop

 

이라고 입력하는 것보다,

Dreamy synth-pop, warm synthesizers, melodic bass,
smooth male vocals, nostalgic night city atmosphere

 

처럼 구체적으로 작성하는 것이다.

이렇게 하면 단순히 "신스팝"이라는 장르만 지정하는 것이 아니라 어떤 느낌의 신스팝을 원하는지 방향을 잡아줄 수 있다.

Suno 역시 단순한 장르뿐 아니라 악기나 곡의 구조 같은 구체적인 음악적 설명을 프롬프트에 넣는 방식을 지원한다.

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2. 장르부터 정한다

가장 먼저 정할 것은 장르다.

예를 들어

Synth-pop

 

이라고 할 수도 있고,

Dreamy synth-pop

 

처럼 조금 더 구체적으로 만들 수도 있다.

또는

Melodic EDM

 

Future bass

 

Indie pop

 

Cinematic electronic

 

등으로 방향을 잡을 수 있다.

개인적으로 여러 곡을 만들어보면서 느낀 점은 장르를 너무 많이 섞지 않는 것이 편했다는 것이다.

예를 들어

Synth-pop + EDM + Rock + Jazz + R&B + Trap

 

처럼 너무 많은 요소를 넣으면 내가 원하는 방향을 잡기가 오히려 어려워질 수 있다.

처음에는 하나의 중심 장르를 정하고 필요한 요소를 추가하는 방식이 편하다.

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3. 분위기를 구체적으로 적는다

장르 다음으로 중요한 것이 Mood, 즉 분위기다.

예를 들어

happy

 

라고만 적는 것보다

bright, energetic and uplifting

 

처럼 구체적으로 표현할 수 있다.

반대로 밤거리에서 듣는 음악이라면

nostalgic night city atmosphere

 

moody neon-lit atmosphere

 

dreamy late-night atmosphere

 

등으로 표현할 수 있다.

내가 첫 번째 AI 앨범을 만들면서 특히 많이 신경 썼던 부분도 이런 곡의 분위기였다.

이번 앨범 자체를 도시의 밤, 여행, 드라이브 같은 이미지로 구성했기 때문에 단순히 장르만 지정하기보다는 음악이 어떤 장면에서 들리는지를 생각하면서 프롬프트를 작성했다.

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4. 악기를 지정한다

같은 신스팝이라도 어떤 악기를 사용하느냐에 따라 상당히 다른 느낌이 난다.

예를 들어

synthesizer

 

라고만 적는 것보다

atmospheric synthesizers
warm analog synths
pulsing synth bass

 

처럼 구체적으로 지정할 수 있다.

예를 들어 뉴욕의 밤거리 같은 느낌을 만들고 싶다면

Dreamy synth-pop,
atmospheric synthesizers,
warm bass,
modern electronic drums

 

처럼 구성할 수 있다.

여기서 중요한 것은 악기를 너무 많이 넣지 않는 것이다.

처음부터

piano + guitar + synth + strings + brass + saxophone + 808 + ...

 

처럼 너무 많은 악기를 넣기보다는 내가 원하는 핵심 악기 2~4개 정도부터 시작하는 것이 좋다.

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5. 보컬 스타일도 지정할 수 있다

보컬이 들어가는 곡이라면 보컬 스타일도 상당히 중요하다.

예를 들어

male vocals

 

보다는

smooth male vocals

 

breathy male vocals

 

emotional male vocals

 

처럼 표현할 수 있다.

여성 보컬이라면

soft female vocals

 

airy female vocals

 

powerful female vocals

 

등으로 방향을 잡을 수 있다.

다만 여기서 주의할 부분이 있다.

특정 가수의 목소리를 그대로 따라 하도록 요청하는 것보다는 원하는 보컬의 특성을 설명하는 방식이 좋다.

예를 들어

❌

OOO 가수처럼 노래하는 보컬

 

보다는

⭕

soft, intimate female vocals,
breathy delivery, emotional chorus

 

처럼 원하는 특징을 설명하는 것이다.

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6. BPM이나 곡의 속도를 정한다

음악의 속도도 프롬프트에서 중요한 요소다.

예를 들어

BPM 80

 

BPM 110

 

BPM 128

 

등으로 원하는 템포 방향을 제시할 수 있다.

하지만 BPM 하나만 넣는다고 해서 모든 결과가 정확하게 그 숫자로 고정되는 것은 아니기 때문에 곡의 움직임을 설명하는 표현과 함께 사용하는 것도 좋다.

예를 들어

mid-tempo groove

 

driving rhythm

 

fast energetic beat

 

등을 추가할 수 있다.

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7. 곡이 진행되는 공간을 생각한다

개인적으로 이 부분이 AI 음악을 만들 때 꽤 재미있었다.

단순히

신스팝을 만들어줘.

라고 생각하는 것보다

이 음악을 어디에서 듣고 싶은가?

를 먼저 생각해보는 것이다.

예를 들어,

🌃 뉴욕 밤거리

neon-lit New York City at midnight

 

🌴 여름 해변

sunny summer beach at sunset

 

🚗 야간 드라이브

late-night highway drive

 

🌆 도시의 야경

modern city skyline at night

 

이렇게 장면을 정하면 음악의 전체적인 방향을 잡는 데 도움이 된다.

내 첫 번째 앨범에서도 도시 / 밤 / 여행 / 드라이브라는 이미지를 중심으로 곡을 만들었다.

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8. 후렴구의 느낌까지 생각한다

곡 전체 분위기뿐만 아니라 후렴구가 어떻게 터졌으면 하는지도 생각해볼 수 있다.

예를 들어

big emotional chorus

 

wide layered chorus

 

catchy melodic chorus

 

powerful final chorus

 

등의 표현을 사용할 수 있다.

예를 들어

Dreamy synth-pop,
warm analog synthesizers,
smooth male vocals,
nostalgic night city atmosphere,
melodic bass,
big emotional chorus

 

처럼 구성할 수 있다.

이렇게 하면 단순히 "신스팝"이라는 장르를 지정하는 것보다 내가 원하는 음악의 이미지가 훨씬 구체적으로 만들어진다.

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9. 실제로 사용했던 프롬프트

내가 첫 번째 AI 앨범을 만들면서 사용했던 방식도 비슷했다.

예를 들어 신스팝 계열의 곡을 만들 때 다음과 같은 식으로 방향을 잡았다.

Synth-pop, dreamy male vocals,
atmospheric synthesizers, warm bass,
modern pop production,
nostalgic night city atmosphere

 

여기에 곡마다 원하는 요소를 조금씩 추가하거나 빼면서 여러 버전을 만들어봤다.

처음부터 완벽한 프롬프트를 만들려고 하기보다는

기본 프롬프트 → 생성 → 들어보기 → 수정 → 다시 생성

이 과정을 반복하는 방식이었다.

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10. 프롬프트는 한 번에 완성할 필요가 없다

AI 음악을 만들면서 가장 많이 했던 작업 중 하나가 바로 이것이었다.

프롬프트를 조금씩 바꿔가면서 다시 생성하기.

예를 들어 처음에는

Synth-pop, male vocals, dreamy atmosphere

 

로 시작했다고 하자.

그런데 결과를 들어보니

분위기는 좋은데 너무 느리다.

그러면

Synth-pop, male vocals,
dreamy atmosphere,
mid-tempo driving rhythm

 

으로 바꿔본다.

이번에는

속도는 괜찮은데 신스가 너무 약하다.

그러면

Synth-pop, male vocals,
dreamy atmosphere,
mid-tempo driving rhythm,
prominent atmospheric synthesizers

 

처럼 수정한다.

이런 식으로 한 번에 모든 것을 바꾸기보다는 부족한 부분을 하나씩 수정하는 것이 좋다.

최근 Suno 프롬프트 작성 가이드에서도 결과를 비교할 때 한 번에 하나의 요소를 바꿔보는 방식이 유용하다고 설명한다.

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11. 내가 추천하는 프롬프트 공식

처음 시작하는 사람이라면 아래 순서로 작성해보면 편하다.

[장르]

+ [세부 스타일]

+ [분위기]

+ [주요 악기]

+ [보컬 스타일]

+ [곡의 움직임]

+ [후렴구]

+ [공간/장면]

 

예를 들어 이렇게 만들 수 있다.

Dreamy synth-pop,
modern electronic pop,
nostalgic and cinematic mood,
atmospheric synthesizers and warm synth bass,
smooth male vocals,
mid-tempo driving rhythm,
big melodic chorus,
neon-lit city at midnight

 

이 정도만 해도 꽤 구체적인 방향을 제시할 수 있다.

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12. 장르별 프롬프트 예시

🎧 신스팝

Dreamy synth-pop,
warm analog synthesizers,
melodic synth bass,
smooth male vocals,
mid-tempo driving rhythm,
nostalgic night city atmosphere,
big melodic chorus

 

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🌴 여름 팝

Bright summer pop,
sunny and uplifting mood,
clean electric guitar,
warm synths,
smooth female vocals,
catchy melodic chorus,
laid-back beach atmosphere,
sunset by the ocean

 

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🌃 시티팝

Modern city pop,
groovy bassline,
clean electric guitar,
smooth electric piano,
soft male vocals,
laid-back rhythm,
romantic nighttime atmosphere,
neon city lights

 

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⚡ 멜로딕 EDM

Melodic EDM,
emotional atmosphere,
pulsing synth bass,
bright lead synthesizer,
energetic electronic drums,
powerful build-up,
euphoric melodic drop,
large festival atmosphere

 

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13. 프롬프트에서 피하면 좋은 것

❌ 너무 추상적인 표현

Amazing song
Beautiful music
Make it perfect
Professional song

 

이런 표현만 잔뜩 넣는 것보다는 실제로 들을 수 있는 요소를 적는 편이 좋다.

예를 들어

Beautiful emotional song

 

보다는

Slow piano ballad,
intimate vocals,
soft strings,
emotional build-up,
powerful final chorus

 

처럼 작성하는 것이다.

최근 Suno 프롬프트 관련 가이드에서도 추상적인 칭찬보다는 실제로 들리는 음악적 요소를 구체적으로 설명하는 방식을 권장한다.

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14. 너무 많은 내용을 한 번에 넣지 않는다

반대로 프롬프트가 너무 복잡해도 좋지 않다.

예를 들어

Synth-pop + Rock + Jazz + EDM + Trap + R&B...

 

처럼 장르를 계속 추가하면 내가 정확히 어떤 음악을 원하는지 오히려 애매해질 수 있다.

처음에는

핵심 장르 1개 + 분위기 + 악기 2~4개 + 보컬 + 곡의 특징

정도로 시작하고 결과를 확인하면서 추가하는 것을 추천한다.

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15. 결국 중요한 것은 '생성 → 청취 → 수정'

Suno를 사용하면서 가장 크게 느낀 것은 프롬프트를 한 번 잘 쓰는 것보다 반복해서 개선하는 과정이 중요하다는 것이었다.

내 작업 방식도 대략 이런 순서였다.

아이디어
 ↓
기본 프롬프트 작성
 ↓
음악 생성
 ↓
직접 들어보기
 ↓
마음에 안 드는 부분 확인
 ↓
프롬프트 수정
 ↓
다시 생성
 ↓
좋은 버전 저장
 ↓
최종곡 선정

 

첫 번째 AI 앨범에서도 여러 곡을 생성한 다음 마음에 드는 곡을 골랐고, 최종적으로 10곡을 선정했다.

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16. 마치며

Suno AI를 처음 사용할 때는

"AI가 알아서 좋은 음악을 만들어주겠지."

라고 생각하기 쉽다.

나도 처음에는 그렇게 생각했다.

그런데 실제로 여러 곡을 만들어보니 어떤 음악을 원하는지 구체적으로 생각하는 것이 상당히 중요했다.

특히

• 장르
• 분위기
• 악기
• 보컬
• 템포
• 공간
• 곡의 진행
• 후렴구

등을 조금씩 구체화하면 내가 원하는 방향으로 결과물을 수정하기가 훨씬 편했다.

그리고 처음부터 완벽한 프롬프트를 만들려고 하기보다는,

하나 만들고 → 들어보고 → 하나 수정하고 → 다시 만들어보는 것.

이게 실제로 음악을 만들면서 가장 많이 사용하게 되는 방법이었다.

첫 번째 글에서는 Suno AI로 10곡을 만들어 실제 AI 앨범을 구성한 과정을 정리했다면, 이번 글에서는 그 과정에서 사용했던 프롬프트 작성 방법을 정리해봤다.

다음에는 여기서 한 단계 더 나아가서 AI 음악에 사용할 앨범 커버를 만드는 과정도 정리해볼 예정이다.

 

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